云卷云舒画余心得
2011-07-1921:42
文/王释古
云卷云舒
——画余心得
余从艺画事数载,研习古贤佳作,尝深涉传统,素心清境,耕着一块墨田。儿时童贞的梦想被绘画艺术所捕获俘虏,其情甚真。人生之况味,虽苦倒也其乐融融。
中国画在最初的形成时期就受到了两类特殊人物的影响:一类是文人士大夫,一类是僧人和在家佛教徒。在中国的历代画家中有不少人是集文人、士大夫、居士、画家于一身的。一脉一条河,流过五千年,中华五千年文明史的尊严,成就了中国画独特的审美思想和独特的艺术形式。艺术的本义是在于理性观照下的感性情感挥洒,真正的艺术作品,应该是精神的象征性,艺术的表现性,造型的抽象性现代性的多位一体的综合形式。圣人含道映物,贤者澄怀味象。至于山水画,质有而趣灵,虚而为实,当在笔墨有无间,山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。
肇自然之性,成造化之功,云情雨意宛然其中,走进自然,接上地气,才能画出好作品来,因为自然的东西最养眼,最生活。迎静心、释躁气、行笔优游不迫,枯淡山野,奇峰绝壁,小桥流水,大水悬流,百从媚萼,旷荡逸群之气跃然与纸上,悦性弄情,皆多妙品,“美至极复归于朴”,所以,凡是对自然产生爱恋的人,那才是真正的艺术家。
中国传统文化的核心是儒家文化,扎根与中国的传统文化,从传统中撷取到宝贵的精神资源,是绘画创作之根本。传统的东西不能丢,锋利的现代感觉需要迟钝的古典美的叙述。但艺术创作一味拘于古法,迷信古人那是自灭灵机,必然堕于庸陋甜俗。师古人之心,师造化以古人之经营位置为切入口,最终达到穷天地之常理,窥自然之和谐,悟万物之生机,胸中自具神奇,造化为我所有,达到天人合一。事实上,中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的,近代大师黄宾虹之用线、用点,就是一种太极,一种张力的表现。用笔在于心正则笔正。以墨为型,以水为气,画家最终是要运用笔墨来超越实在的形象,以达到抒写胸中超逸之气的。以水墨为主的山水画,是否正是由色界向无色界的过度,成为精神层面的理想形式呢!
艺术就是呼吸,即便是已进入到睡眠状态。绘画创作是要富于想象力的,我很喜欢想象,喜欢绘画的文学性,思想性,也很欣赏德拉克洛瓦所说的一句话:“我认为只有想象可以使一个人看到别人看不到的东西,最优秀的作品就是表达艺术家最纯粹的想象作品”。玄想的天空,使其不至于俯卧于现实的泥沼中,以期达到一种新的审美高度。新的思想意识决定一切,关键是要看你用什么样的思想来认识艺术,立意为象,迁想妙得。
艺术创作不能失去个性,内心的艺术冲动不能受制于淡泊宁静的生活常态,应驱其奔涌喷发为笔墨,表现在强烈的作品中。“风格就是画家的背,本人永远看不到”——艺术大师吴冠中所言。古人作画其疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一笔都落在了适当的位置上,不容移动一丝一毫,是谓蕴藉,毫不矜才使气。故功夫皆在笔墨之外,即外师造化、中得心源。东坡曰“始知真放在精微”,八大山人笔力千钧,高古超逸,揆诸二千年中国画史,腕力能超过八大山人者尚未所见。稀声无形,天地至尊。
诗情,诗意,诗境是中国画的至高境界,走进这个高度,是我一直在追寻奋斗的目标。纵情于笔墨,在乎于山水之间,在艺术生命的昂然变奏中,广汲传统绘画的营养,游以禅心,放飞自己,建构自己的艺术田地。采菊东篱下,云卷云舒,点亮心灯,远航于艺术的海洋。
2011、6、6于北京墨之宝书画艺术研究院